Sophie Marceau per rivalutare il cinema!

23 Gennaio, 2017 |Tag: Attualità | from Author

E’ necessario educare le masse al significato del cinema

Credo che il cinema è tra le arti che hanno più marcatamente caratterizzato l’ultimo secolo determinando una cultura che ha saputo costruire in immagini in movimento i più remoti racconti di romanzi. Il cinema ha avuto in pochi decenni una diffusione mondiale rispetto alla cinematografia intesa come proiezione di immagini in movimento che ha in se numerosi antenati, che risalgono con rappresentazioni diverse a periodi molto antichi. Tali erano le “ombre cinesi” e  la “camera oscura leopardiana”. Nel XVIII secolo possiamo far risalire l’antenato più prossimo  alla cinematografia : la lanterna magica permetteva di proiettare immagini su una parete. Con la nascita della fotografia si iniziò a considerare la possibilità di proiettare fotografie in successione in modo da riprodurre movimento in scatti consecutivi.  Con l’invenzione quindi della pellicola cinematografica si crearono le condizioni che permisero ai fratelli Luois e Auguste Lumiere di proiettare con un cinematografo nel 1895 in sala per un consistente numero di persone le scene di una pellicola stampata. A questa nuova arte cinematografica sono per molti aspetti legati sogni e modelli di vita , divertimento ed evasione anche in quei periodi tristi della nostra storia. Le sue immagini hanno permesso a molti di viaggiare con la fantasia, hanno allargato esistenze grigie e troppo quotidiane permettendo di vivere avventure in epoche e spazi lontani espandendo l’immaginario individuale e di massa. Gli appuntamenti al cinema hanno operato da un versante una rivoluzione sociale permettendo a classi diversi di potersi più facilmente avvicinare e da un altro versante nuove modalità giovanili di corteggiamento amoroso. Ma le sale cinematografiche hanno anche costituito una valvola per riempire le noie di pomeriggi vuoti. Il cinema nella sua dimensione di opera d’arte ha permesso di allargare i nostri confini del mondo della vita di noi stessi e di tante altre nostre realtà. Quale scuola di libertà offre riflessioni emotive e sentimentali alla formazione della persona e del cittadino. Il cinema come macchina industriale ha creato con le sue figure di attori, cameramen, montatori, controfigure, costumisti, scenografi e così via fino a specialisti per testate giornalistiche e critici cinematografici innumerevoli possibilità di lavoro senza parlare del personale necessario in una sala di proiezione. Oggi il cinema sta attraversando anni difficili con molti cinematografi storici scomparsi dall’avvento della televisione sommergendo la magia del grande schermo e la dimensione più sociale  della vecchia sala di proiezione. La televisione riesce a produrre trame interessanti che positivamente lette dovrebbero spingere verso un recupero di film più autentici e riflessivi per la vita perché possa riprendere il suo fascino nell’esistenza di ognuno. Il cinema è vittima della decadenza del nostro tempo con un pubblico ripiegato in internet senza un reale scopo in una realtà senza le interazioni tra pubblico e cinema nell’annullamento al fascino artistico perché senza originalità di idee innovative che possano permettere di riprendere in considerazione il cinema quale arte sociale importante alla crescita personale e collettiva fatta di scambi incontri e dibattiti per migliorare se stessi e la realtà in cui si vive. E’ necessario allora educare le masse al significato del cinema, a costruire opinioni e a ragionare criticamente intorno a contenuti concreti e discutibili. Tanti serbiamo nel cuore i ricordi di “Le Boum” di Claude Pinoteau con la magnifica attrice allora adolescente Sophie Marceau nel ruolo di Vic Beretton divisa tra i primi amori, la crisi matrimoniale della famiglia e l’iniziazione alle cuffie del walkman sulle note della colonna sonora Dreams are my reality  cristallizzando in una scena simbolo adolescenziale del decennio un icona indimenticabile. Sophie Marceau archiviata al provino col numero 42 è diventata con “Le Boum” film proiettato in Francia il 17 dicembre 1980 l’adolescente più famosa della nazione. Non aveva ancora 14 anni quando fu scelta per interpretare il film di Claude Pinoteau che raccolse successo internazionale a corollario di importanti riconoscimenti per la “fidanzatina di Francia” come il Premio Cesar in qualità di “migliore attrice promettente”. Una ragazza non solo intelligente e meravigliosa ma anche di personalità che a 16 anni decide di rendersi libera da contratti limitanti con la Gaumont. Dall’incontro con il regista polacco Andrzej Zulawski autore di film di capacità e densità narrativa pari a romanzi e racconti di qualità Sophie Marceau è protagonista nel film “L’Amour braque” del 1985 , quindi del film “Mes nuits sont plus belles que vos jours” del 1989 in seguito al quale si impone alla scena di Hollywood. Nel 1991 è nuovamente protagonista nell’ennesimo capolavoro di Andrzej Zulawski  “La note Bleue”. Il suo successo supera ogni ostacolo e  il film Anna Karenina è un'altra sua affermazione internazionale insieme a “La fille de d’Artagnan” nel 1994 e “Marquise” nel 1997 tanto per citarne solo alcuni. Nel 2000 nuovamente attrice protagonista con Andrzej Zulawski  nel film “La fidelité” a cui fa seguito nel 2002 la prima commedia romantica “Parlez-moi d’amour” la cui trama scritta e diretta da Sophie Marceau racconta la storia di una coppia in crisi. La splendida  Sophie Marceau resta indiscutibilmente a tutt’oggi un’eccezionale attrice che nella veste di critica cinematografica può dare notevole contributo alla riqualificazione di film efficaci alle sfide da sostenere per una cinematografia chiamata a comprendere le sfide del digitale di per se un occasione per aprire nuove e più interessanti frontiere che solo film nuovamente artistici e non di consumo possono affrontare.

Traduction en français attaché

SOPHIE MARCEAU POUR REEVALUER LE CINEMA 

Je crois que le cinéma est l'un des arts ici ont plus nettement marque le siècle dernier résultant dans chaque cultures ici pour eté capable de construire dans les images animées des histoires les plus éloignées de romains. Les films pris en quelques décennies chaque propagation dans le monde entier par rapport a la cinématographie comporter comme chaque projection d'images animées, ici pour dans de nombreux ancêtres, datant de différentes représentations un des temps très anciens. tels étaient les "ombres chinoises» et «chambre noire Léopards". Au XVIIIe siècle, sur peut faire remonter un l'ancêtre le plus proche de la cinématographie: les lanternes magique permettant de projeter des images sur un mur. Avec la naissance de la photographie à entamer une envisager la possibilité de projeter des images en succession afin de reproduire le mouvement des tirs consécutifs. Avec l'invention du film cinématographique, ils sont salle de cris les conditions ici ont permis aux frères luois et Auguste lumière pour projeter avec un cinéma en 1895 dans la salle pour un nombre important de personnes les scènes d'un film impressions. Dans ce nouvel art cinématographique, l'Orient dans de nombreux aspects de rêves et des modes de sens, le plaisir et l'accomplissement même dans ces tristes moments de notre histoire. Ses images ont permis une beaucoup de voyager avec l'imagination, ils ont élargi les rues grise et trop quotidiens vous permettant de vivre des aventures dans les époques et les régions éloignées en élargissant l'imagination individuelle et de masses. Rendez-vous au cinéma ont des œuvres d'un côté de chaque révolution sociale permettant différentes classes d'être en mesure d'approcher plus facilement et d'un autre nouveau mode de jeunesse côté de la cour. Maïs les salles de cinéma ont également formes chaque vanne pour remplir la peine de l'après-midi vides. Le cinéma dans son travail de la taille de l'art de permis d'élargir nos frontières dans le monde de la vie pour nous-memes et de notre réalité au beaucoup d'autres. Ceux école de liberté fournit des réflexions émotionnelles et sentimentales une formation de l'homme et du citoyen. Le cinéma comme machine industrielle cris avec ses chiffres de acteurs, caméramen, rédacteurs, cascadeurs, costumiers, décorateurs, etc. Un des spécialistes pour les critiques de films journalistiques et tout à l'heure d'innombrables possibilités d'emploi pour ce pas mentionner le personnel de maquillage sac dans chaque salle de projection. Aujourd'hui, le cinéma traverse de nombreuses années difficiles, avec l'avènement de la télévision à disparu des cinémas historiques submergeant la magie du grand ecran et la dimension sociale de l'ancienne salle de projection. La télévision peut produire des textures intéressantes ici lisent positivement devrait pousser chaque reprise d'un film authentique et de réflexion pour les rues, car elle peut reprendre fils de charme dans l'existence de chacun. Le cinéma chaque victime de la baisse de notre temps avec un public plie à Internet sans mais bobine dans un monde sans l'interaction entre le public et le film en annulant la charme artistique parce sans originalité des idées novatrices ici peuvent se permettre de prendre une autre regard sur les films comme un art sociale important un les croissance personnelle et collective composée des échanges et de discussions un eux-memes et la réalité dans laquelle nous vivons améliorer. Il est doit alors éduquer les masses sur le sens du cinéma, de construire des avis et de penser de façon critique dans le béton et le contenu de répréhensible. Beaucoup chérissent dans mon cœur le souvenir de "La Boum" de Claude Pinoteau avec le magnifique actrice alors adolescent Sophie Marceau dans le rôle de Vic Beretton divisés entre le premier amour, la rupture du mariage de la famille et l'initiation des écouteurs Walkman sur les colonnes de notes “Dreams are my reality” cristallisant fils dans un symbole scène des adolescents de la décennie chaque icône inoubliable. Sophie Marceau archivée un l'audition avec de la numéro 42 est devenu films “Le Boum” projetés en France 17 décembre 1980, les adolescents le plus populaire dans la nation. Elle n'a pas encore 14 ans quand l'dans eté jeté comme le film Claude Pinoteau ici pour repris le succès international comme un corollaire de grands prix pour" la petite amie de la France, "comme le prix Cesar comme" meilleur actrice prometteur ". Une jeune fille pas seulement intelligent, maïs also merveilleuse personnalité ici, un 16a décide de se libérer de la limitation des contrats avec Gaumont. De la rencontre avec le réalisateur polonais Andrzej Zulawski auteur de films de capacité et la densité récit égales romains et nouvelles comme Sophie Marceau protagonistes dans le film " L’Amour braque "de 1985, et le film"Mes nuits sont plus belles que vos jours” en 1989, après quoi le imposé une des scène de Hollywood. En 1991 de nouveau joué dans encore chef-d'œuvre de Andrzej Zulawski “La note Bleue”. Fils succès surmonter tous les obstacles et le film Anna karénine chaque autre de fils succès international avec" La fille de d'Artagnan "en 1994 et" Marquise "en 1997 pour ce citer quelques-uns. En 2000, un nouveau avec Andrzej Zulawski actrice dans le film" La fidélité "ici est suivi d'en 2002 première comédie romantique"Parlez-moi d’amour"dont le scénario écrit et réaliser par Sophie Marceau raconte l'histoire d'un couple en crise. La belle Sophie Marceau est sans doute encore chaque actrice exceptionnelle dans le rôle de la critique du film peut donner contribution significative un l'amélioration de l'un film efficace aux défis du soutien pour un film appelé un comprendre les défis du numérique en soi chaque occasion de ouvrir frontières nouvelles et plus intéressantes les films un nouveau artistique seulement et ne consommateur peut faire face .


Sophie Marceau

Dott. Raffaele Bocciero per filosofiaelogos.it

http://www.filosofiaelogos.it/